Vlastnosti

Od trilógie „Temný rytier“ po „Krstný otec“, 21 z najlepších filmových skóre všetkých čias

Písal sa rok 2006.

Keď som sedel pri záverečných skúškach triedy VI, na papieri sa objavila táto otázka:

Hudba je jazyk, ktorý prekračuje všetky hranice. Vypracovať.

Už som bol pripravený na takúto otázku (nechal si uši vŕtať v ušiach rovnako), začal som čmárať dobre formulovanú odpoveď, ktorú som prepašoval za posledných pár dní.

V 11 rokoch možno len ťažko pochopiť hĺbku výrečných slov Williama Wordswortha, aby sme definovali pieseň, ktorú počul, ako dievčina spieva melódnym hlasom v jazyku, ktorému nerozumel.

Možno ako pán Wordsworth, ktorý nemohol dešifrovať pieseň vo filme „The Solitary Reaper“, ani moja verzia z roku 2006 nedokázala pochopiť zložitosť hudby.

O trinásť rokov neskôr môžem povedať, že som pochopil skutočný význam otázky.

Hudba je všade, len ju musíte vnímať srdcom:

Cvrlikanie vtákov, trhanie na trhu, televízne programy, filmy, cinkanie nádob, rytmické cinkanie hodín, jemné búšenie srdca človeka.

Zistil som, že môj obľúbený druh hudby bol ten, na ktorý by si mohol zabudnúť, ako skóre filmu - éterická orchestrálna symfónia, ktorá ťa prenesie na miesto, kde si hudbu môžeš predstaviť.

Vy a hudba sa stanete jedným, poznámky sa akoby zhmotnili pred vami, uzdravia vás. Kakofónia sveta je zabudnutá.

Tieto partitúry majú fascinujúce kúzlo, nejde iba o nastavovače motívov filmu.

Filmové skóre ilustruje a vyzdvihuje dôležité momenty života hlavného hrdinu, či už je to Batman, ktorý si oblieka oblek po prvýkrát, alebo Nina, ktorá sa konečne premení na Čiernu labuť, alebo Rose, ktorá si nájde lásku u Jacka, alebo Frodo, ktorý navždy porazil Gluma.

Takže hlavne pre vás je tu zoznam 21 najlepších skóre filmov všetkých čias:

1. Trilógia Temný rytier (2005 - 2012):

To, že je Hans Zimmer hudobným zázrakom par excellence, nie je tajomstvom.

A že jeho hudobné skóre pre filmy je nebeské, je rovnako triviálny detail, ako sa hovorí: na východe vychádza Slnko.

Vďaka Zimnému podtónu pán Zimmer spolu s Jamesom Newtonom Howardom oživujú Batmana v našich mysliach intenzívnym skóre týchto troch filmov, v ktorom si Batmana znovu predstavujeme ako antihrdinu Christophera Nolana v hlavnej úlohe s Christianom Baleom. (Svätá trojica filmov: Nolan, Bale a Zimmer).

Hudba bola komponovaná tak, aby vás spojila s Batmanom ako nikdy predtým hudba stelesňujúca konflikt, ktorému čelí Bruce, Batmanova dilema a možnosti, ktoré musí urobiť. Jeho počúvanie odráža vo vnútri nesmierne silnú emóciu.

Nech už je to búrka, prichádza so svojím hrozivým zlovestným tónom. Alebo príšerné Why So Serious ?. Mocný Rise, ktorý prebudí časť vašej duše.

čo je dobré jedlo náhradné shake

Aby som nezabudol na Baneov chorál. Husia koža!

Skóre, ktoré vás bude prenasledovať aj po skončení pozerania filmov. A to je brilantnosť Hansa Zimmera.

2. Rozum a citlivosť (1995):

Okrem toho, že je to sám o sebe úžasný film, toto majstrovské dielo románu Jane Austenovej, ktoré napísala Emma Thompson, režírované Ang Lee, sa môže pochváliť mimoriadne talentovaným hereckým obsadením a má jednu z najušľachtilejších partitúr všetkých čias.

Geniálnosť Patricka Doyla presvitá melodickou symfóniou celého soundtracku a priťahuje diváka (a poslucháča) k bojom postáv, nech už je to Mariannina stratená láska (slečna Grey) alebo jej plnoletosť (Weep You No More Sad / The Dreame) alebo očakávanie stretnutia s jej nápadníkom (pán Willoughby) alebo Elinorine prechádzky po záhradách s Edwardom (Môj otec je obľúbený).

Nominovaný na Oscara za najlepšie pôvodné skóre, niet pochýb o tom, že si zaslúži pochvalu, ktorú dostal za to, ako sa mení od snovej fantázie k mäkkej elégii, k vážnejšiemu stvárneniu, ako film postupuje, je nádherne neopísateľný.

S klasickou základňou vás hudba prenesie na vidiek Anglicka, keď sa Elinor a Marianne pohybujú v krutostiach elitného anglického spoločenského života.

3. Beetlejuice (1988):

Divné, desivé a ideálne pre praštěný film s výstrednými postavami. S Timom Burtonom ako režisérom viete, že to bude šialená radosť. Pridajte k tomu hudobného ducha Dannyho Elfmana a je to to najlepšie z oboch svetov.

Neobyčajná, s atmosférou calypso, ktorá dokonale kopíruje šialenstvo na obrazovke, vás prinúti tancovať na jej rozmarnú melódiu!

4. Titanic (1997):

Pretože naše „srdcia budú pokračovať“ až do večnosti!

Zosobnená romantika, skóre opery Jamesa Camerona od legendárneho skladateľa Jamesa Hornera je dôvod, prečo vás film „Titanic“ núti veriť v lásku. Na základe mäkkých strún, huslí a klavíra má partitúra éterickú krásu.

Vynikajúce skóre, vďaka ktorému máte pocit, že ste v nebi, či už je to romantická Rose, ktorá hrá, keď Jack vidí Rose prvýkrát (a leitmotívy všade), cestovateľské vibrácie z hry Never An Absolution alebo povznášajúce noty Southamptonu.

Keď sa príbeh posúva vpred, pocit údivu a radosti skóre prerušuje temná Smrť Titanicu, smutný žalozpěv, keď loď stretne svoj nebezpečný osud.

Srdce mi vždy zlomí, keď orchester hrá hru Nearer My God to Thee, zatiaľ čo kapelník Wallace Hartley statočne hrá ďalej a stále vie, čo je pred nami.

Nehovoriac o My Heart Will Go On od Céline Dion, ktorá je od uvedenia filmu hymnou lásky.

5. Trilógia Pán prsteňov (2001 - 2003):

Len jedno slovo: Úžasné!

Skutočne báječné skóre hudobného skladateľa par brilliance Howarda Shora, ktorý vytvoril skóre tak dômyselné pre všetky tri filmy, že sa ťažko dá porovnávať s iným.

Hudba je zosobnená fantáziou. Existuje asi 100 špeciálne vytvorených leitmotívov, ktoré sa neustále menia v intonácii a tempe.

O to fascinujúcejšie je, že každá téma zodpovedá konkrétnej kultúre Stredozeme, stačí sa nad tým zamyslieť!

S viac ako štyrmi rokmi dirigovania, písania, skladania a orchestrovania je táto zložitá a rozsiahla partitúra prácou lásky, ktorú Shore miluje svojou hudbou. Okrem toho je to jedno z najväčších skóre všetkých čias, pokiaľ ide o dĺžku, sólistov, inštrumentáciu a ďalšie atribúty.

Vďaka svojmu opernému zvuku a prežitému pocitu je počúvanie partitúry samo o sebe pôžitkom.

Ďalšou fascinujúcou vecou partitúry je jej nuance: neodráža iba scénu alebo naznačuje iba náladu, rozpráva príbeh, rozpráva drámu, ktorá je v scéne skrytá.

Ak to nie je tvorivá brilantnosť, tak nerobím čo je!

6. Raňajky u Tiffanyho (1961):

Ak nebola dostatočne slávna pre svoju ikonickú módu, vďaka Holly Golightly od Audrey Hepburnovej je hudba ďalším pierkom v čiapke tohto krásneho a krásneho filmu.

Melodická partitúra Henryho Manciniho je romantickou extravaganciou, vďaka ktorej si ju zamilujete hneď, ako ju počujete. Mojím osobným favoritom musí byť Moon River (s textom Johnnyho Mercera), najmä ten, ktorý Audrey Hepburn huláka, keď sedí na balkóne.

Úvodná scéna, na ktorej hrá inštrumentálna Moon River, vám dá pocítiť zvláštnu zmes emócií, keď Holly vychádza z kabíny, pri káve a dánčine. (Zdravím Blake Edwards!)

Holly Golightly, ktorá túži po pohľade na náhrdelník vystavený na výklade Tiffanyho v obchode a lenivo ženie Dánov, znamená, že všetci uvažujeme o svojich túžbach.

7. Star Wars: Epizóda IV: Nová nádej (1977):

Ikonické!

Kto nepočul toto legendárne skóre? Skóre, ktoré dáva doslova novú nádej.

Majstrovské dielo Georga Lucasa, ktoré zaznamenal skladateľ John Williams, je filmom, ktorý je synonymom sci-fi revolúcie v kine. Ale jeho hudobná téma je rovnako rozprávková ako film a zvukom, ktorý vás naplní nostalgiou a nádejou.

8. Gladiátor (2000):

Klasický film Ridleyho Scotta má mimoriadne silnú partitúru, vďaka ktorej máte pocit, že ste vstúpili do diania v Koloseu v Ríme.

Ďalšia z výtvorov Hansa Zimmera, s vokálmi Lisy Gerrardovej, hudba zovšeobecňuje Maximove boje. Hudba je prešpikovaná hrdinstvom a skóre odhaľuje statočné úsilie Maxima, keď sa prebojuje ako gladiátor v starom Ríme.

Elysium má prenikavý pocit, že sa dotýka vášho srdca intenzívne osobným spôsobom.

9. Lawrence z Arábie (1962):

Výpravný film v hlavnej úlohe s Peterom O'Tooleom, ktorý režíroval David Lean a ktorý je natočený podľa jedného z dejateľov dejepisu, T.E. Lawrence.

Hlavná téma má mystickú kvalitu a je to zmes arabskej nočnej hudby, západných vibrácií a vojenskej hudby. Celé skóre žiari hudobný génius Maurice Jarre.

Dáva vo vás pocit, že ste precestovali piesočné púšte na Strednom východe, kde si môžete predstaviť duny, ťavy, karavany. V podstate odráža dej filmu: konflikt medzi osmanskými Turkami a kočovnými arabskými kmeňmi (vedený T. E. Lawrencom), ktorý vyústil do gerilovej vojny počas I. svetovej vojny.

Nielenže je hudba vynikajúca na počutie, s jej hlasnou vzrastajúcou kvalitou, ale aj vizuálne príťažlivá a perfektne zapadá do scény na obrazovke: valivý pohyb karavanov v pokojnom tempe ťahaný ťavami pozdĺž púšte. . Podkladaná basová linka iba zosilňuje efekt. Tamburínová hudba v častiach opakovania partitúry dodáva exotickému kúzlu Blízkeho východu.

10. Návrat do budúcnosti (1985):

Jeden z najikonickejších sci-fi filmov o cestovaní v čase všetkých dôb, hlavná téma filmu „Návrat do budúcnosti“, odráža dobrodružnú, futuristickú atmosféru.

Film Back to the Future, ktorý režíroval Robert Zemeckis, je jedným z najslávnejších filmov 80. rokov. Je to druhý z mnohých spolupracovníkov Roberta Zemeckisa a Alana Silvestriho (ktorý by sa stal jedným z najslávnejších skladateľov svojej doby). ).

Fanfáry sú azda najuznávanejšími z filmových tém, akurát hrdinské a svojrázne! Soundtrack má aj skvosty ako The Power of Love (od Hueyho Lewisa a správ) a Johnny B. Goode (od Chucka Berryho), ktoré samy o sebe znamenajú trendy!

Všetci na palube lode DeLorean!

11. Krstný otec (1972):

Všetko o filme „Krstný otec“ je epické: román, filmy a hudba.

Vrcholnú slávu Francisa Forda Coppolu získal taliansky skladateľ Nino Rota, ktorý je zodpovedný za legendárny film „Krstný otec valčík“.

Nino si požičal svoj predtým skórovaný film „Fortunella“ a pozdvihol tak taliansky dojem z hudby vo filme „Krstný otec“, ktorý zachytil nešťastie postáv a vyvolal tak tragickú atmosféru partitúry.

„Krstný otec Valčík“ a „Milostná téma od Krstného otca“ sú dôkazom predchádzajúcej skutočnosti a vynaliezavosti hudobnej šikovnosti Nina Rotu. Film „Pickup“ zachytáva gangsterskú tému filmu pomocou nafúknutej a zlovestnej atmosféry.

12. Harry Potter (Prvé tri filmy) (2001-2004):

Čarovný, tajomný a strašidelný.

Zrazte si pamäťovú cestu s týmto skvostom skóre, ktorý zložil John Williams.

„Hedvigina téma“ je vždy tearjerker, ktorého plačlivé noty napodobňujú Harryho osamelosť, ktorá sa pomaly mení na veselú a pozdvihujúcu melódiu, odrážajúcu Harryho entrée do čarodejníckeho sveta.

Budem plakať, keď to začujem? Vždy.

13. Avengers: Endgame (2019):

Celkom nový film na zozname, ale uznanie za zdatnosť Alana Silvestriho ako skladateľa, ktorý dokáže čarovať s dirigentskou taktovkou (ak chcete, jeho osobným Mjölnirom), soundtrack tohto filmu prekonal svojich predchodcov a zachoval nedotknutú nostalgiu.

Zametaná, silná a intenzívna, hudba udáva dokonalý tón pre finále série Avengers. Či už je to vojnová sekvencia, Captain America konečne zdvihne Mjölnir, vzhľad zanechaných hrdinov (Portals) alebo záverečný Snap (The Real Hero), skóre vás bez námahy dokáže vtiahnuť.

„Čokoľvek to urobí“ sa vás dotkne spôsobmi, ktoré ste si nedokázali predstaviť, a budete nostalgickí z obetí, ktoré tu dosiahli Avengers.

Môj osobný favorit je jazzové „It’s A Long, Long Time“ od Harryho Jamesa (spieva Kitty Kallen), ktoré sa hrá po konci filmu. Taký krásny spôsob rozlúčky! A taký uspokojivý vizuál, ktorý to sprevádza!

14. Rekviem za sen (2000):

Trippový film so strašidelne strašidelným soundtrackom, vďaka ktorému stratíte rozum (v dobrom slova zmysle!).

Netradičný film Darrena Aronofského o nenaplnených ľudských túžbach robí svojou témou príťažlivejšou, autorkou je Clint Mansell, ktorý vo väčšine častí ostentatívne využíva film Lux Aeterna od Györgya Ligetiho.

Partitúra je hrozivá, trochu temná (kvalita Aronofského filmov) a zámerne surová. Hudba zohráva dôležitú úlohu v živote postáv, odráža ich túžbu a závislosti a mieru, do akej si to doprajú.

15. 2001: Vesmírna odysea (1968):

Ďalším priekopníckym sci-fi filmom režiséra excentrického génia Stanleyho Kubricka, ktorý (ne) slávne vyhodil všetku hudbu, ktorú pre film vytvoril Alex North, (bez toho, aby o tom informoval), sa podpísala výhradne klasická hudba.

Stanley Kubrick sa rozhodol ísť s legendárnymi klasickými kúskami: báseň Richarda Straussa „Tiež Sprach Zarathustra“, valčík Modrý Dunaj od Johanna Straussa II a Lux Aeterna od Györgya Ligetiho, ktoré sa odvtedy stali synonymom filmu tak, že je nemožné myslieť na rok 2001 bez toho, aby vám v mysli zahral The Blue Danube.

Dôvodom bolo to, že chcel, aby bol jeho film skôr zvukovým zmyslovým zážitkom, nespoliehal sa na dialóg alebo verbálne podnety, a tak využíval veľkolepé, majestátne a oduševnené kompozície z klasickej hudobnej minulosti.

Netreba dodávať, že zvláštne rozhodnutie pre film dopadlo dobre.

nová mexická kontinentálna predelená trasa

16. E.T. Mimozemšťan (1982):

John Williams opäť boduje (nie je to slovná hračka) hudbou tohto rozkošného filmu režiséra Stevena Spielberga.

Zachytáva podstatu detstva: nevinnosť, zmysel pre údiv, zvedavosť nás všetkých v tom veku. Má to emotívne cítenie, ktoré udiera na strunu starým i mladým a zapaľuje dávno zabudnuté spomienky.

Najlepšou časťou skóre musí byť lietajúci bicykel (Flying)! Do hudby sa valila radosť, úžas a zábava.

A hudba na rozlúčku vyvoláva slzy. Každý. Slobodný. Čas.

E. T. Telefón Domov! Skôr E.T. Netelefonujte domov!

17. Gone With The Wind (1939):

Skúšky a trápenia Scarlett O'Harovej sa prejavujú v hudbe filmu. Skóre, ktorú získal Max Steiner, jeden z najväčších skladateľov filmu Golden Age of Cinema, je dostatočne srdcervúce a samo o sebe je majestátne.

Skóre pomáha pri mapovaní vývoja postáv a vynikajúcej kvality práce pána Steinera.

Už ich tak nerobia! Pretože úprimne povedané, moja drahá, nič im nejde! o hudbe už.

18. Schindlerov zoznam (1993):

Skladba a dirigovanie John Williams (taký nadaný poklad človeka), ktorý predstavuje ďalšiu spoluprácu so Stevenom Spielbergom, je skóre Schindlerovej listiny dojímavým zážitkom.

Je to smutné a melancholické, čo vyjadruje základné utrpenie a hrozné nešťastie Krakova.

19. Jurský park (1993):

Skóre, ktoré sa rovnalo vrcholu 90. rokov a dinosaurom, skomponované Johnom Williamsom (opäť!), Je lahôdkou pre uši.

V partitúre sa nachádza zázrak, keď vidíte niečo tak neobvyklé, že to nemôžete pochopiť prostredníctvom hlavnej témy, potom zostanete v ohromení a prekvapení v hre Journey to the Island a zachytíte hrozbu, keď sa park zmení na darebáka.

20. Ružový panter (1963):

Henry Mancini vtipným spôsobom rozpútal svoju hudobnú genialitu prostredníctvom filmu The Pink Panther (ďalšie majstrovské dielo Blakea Edwardsa).

Pochybná komiksová téma z filmu je možno rovnako slávna ako Tádž Mahal a najviac sa používa vo filmoch, ktoré chcú stvárniť komické vyšetrovanie.

Téma obsahuje tenor saxofónu, ktorý sa postupom času stal jeho najnáročnejšou kvalitou.

Partitúra je vtipná, šialená a rovnako svojrázna ako hlavná postava Jacques Clouseau (vynikajúco ho hrá Peter Sellers). Fackovací film, špiónsky tón účinne stelesňuje skóre.