3 príslušné lekcie z „Fight Clubu“, ktoré sú relevantné aj 20 rokov po jeho vydaní
Ak zvárate film na jeho základné časti, jedná sa skutočne o manželstvo medzi dvoma vecami - zvukom a obrazom, pričom obe strany vidia dialóg a zápletku vedľa seba.
Nie je žiadnym tajomstvom, že David Fincher je hrdým majstrom všetkých - titul zaslúžene získaný po komerčnom neúspechu a absolútnom kultúrnom úspechu ako režisér filmu Chucka Palhanuika Bojový klub .
To je správne. Budeme sa potápať v tej veci, o ktorej by sme nemali hovoriť. Vďaka svojmu komentáru všetkého od emaskulovaných mužov 21. storočia až po modernú pascu konzumnej kultúry sa tomuto filmu podarilo zachytiť étos a samotného ducha americkej potkanej rasy spred 11. septembra.
Po 20 rokoch sa nám však naskytá zaujímavý pohľad na to, aby sme sa vrátili k niektorým z najlepších Fincherových scén, najmä vzhľadom na to, ako sa téma v priebehu času vyvíjala - takže tu sú štyri z najikonickejších tém filmu a ako by sme sa na ne mali pozerať dnes.
Nespavosť a konzum
(Na začiatok si už nábytok z katalógov neobjednávame.)
Najviditeľnejšou a najočividnejšou témou vo Fight Clube je zjavný konzumizmus a kapitalizmus. Rozprávač (Edward Norton) sa ocitne v zajatí svojho vlastného života - bezvýrazne hľadiaci do ničoty bez ohľadu na to, kde je a čo robí.
V jednej chvíli nám Rozprávač hovorí „keď máte nespavosť, nikdy skutočne nespíte a nikdy nie ste skutočne bdelí“, čo odzrkadľuje veľmi častý zmysel pre polovičné vedomie, ktorý dnes prežívajú priemerní ľudia.
Keď to povie, fotoaparát naskočí, aby ho bezducho pozeral na infomercial pre plešatiacich mužov, čo je nezvyčajné, vzhľadom na dosť plnú hlavu vlasov 30-ročného Edwarda Nortona. Skutočnosť, že je tým tak paralyzovaná, naznačuje, že nie je len napoly pri vedomí kvôli nedostatku spánku, ale že ho konzumuje aj konzumná kultúra.
O to viac prevláda, keď vezmete do úvahy, ako ďaleko sa dištancuje od sveta a jeho bezútešného života - samotného priestoru potrebného na to, aby sa Tyler Durden vkradol do existencie. Nedostatok spánku a uvedený spánok nahradený nekonečnou prehliadkou reklamy - nájdete ho dokonca priamo tu pri čítaní tohto článku. Nie je úniku.
národné parky v spojených štátoch zvyčajne vidia približne
Keď sa život dá predvídať
Aj keď si môžete myslieť, že pojem „racionalizmus“ je iba spoliehaním sa na logiku a rozum, odkazuje tiež na sociologický koncept - nahradenie tradícií, hodnôt a emócií ako sociálnych motivátorov konceptmi založenými na logike, ako je efektívnosť a produktivita.
Je dnes takmer nemožné si to nevšimnúť - firemný e-mailový žargón a moderná reklama vybledli farby života takmer každému. V príbehu rozprávača je všetko v jeho živote hromadne vyrábané a mimoriadne predvídateľné - až po farbu kravaty jeho šéfa.
Až potom, ako rozprávač vyhodí do vzduchu svoj vlastný byt (pričom potláča pamäť) a chytí drink s Tylerom, prichádza tento problém zoči-voči.
Tylerova odpoveď? Veci, ktoré vlastníte, nakoniec patria vám.
Nezabudnite, Palhanuik napísal tieto sračky už pred prvými iPhonmi - aj keď Fincher ich v Starbucks vytiahol rýchlo. Ak si tento film pozeráte znova, skúste vyhľadať všetky poháre Starbucks, ktoré tento film obsahuje - pre každú scénu je takmer jeden.
Ako sa rodí toxická mužnosť
Účel, vyhlásenie a všeobecná myšlienka Tylera Durdena sú divákom jasne vysvetlené hneď po založení samotného Fight Clubu - chce formulovať konzum ako zánik mužskosti.
Niečo z toho je objasnené hneď na začiatku, kde je Rozprávač zobrazený ako dokonalý príklad emaskulovaného muža. Cíti sa degradovaný svojou prácou, je psychicky slabý a chodí podporovať skupiny, aby objímali cudzincov a plakali - podľa Tylera to nie je práve príklad vrcholnej mužskosti.
Keď skupina zdieľa príbehy o zahýbaní a odhodení nabok, stretávame Boba, ktorý sa nám predstavil na slávnej scéne „mrcha kozy“. Bob, kedysi kulturista, doslova a do písmena stráca gule na rakovinu semenníkov spolu s vývojom pseudopŕs vďaka svojej hormonálnej liečbe. Spolu s mužnosťou nakoniec príde o rodinu, kariéru a v dôsledku toho aj o zmysel pre ľudskosť.
Títo muži hľadajú svoju odpoveď tým, že sa uchýlia k niečomu, čo nikdy nemôžu urobiť vo svojom neuspokojivom každodennom živote - dosiahnu jeden extrém maskulinity tým, že budú skutočne, skutočne násilní.
Zatiaľ čo Tyler zosmiešňuje svet hromadne vyrábanej mužskosti, predáva im iný, viscerálnejší druh mužnosti - taký, ktorý ich mení takmer okamžite. Tu však nekončí ozvena emasulácie.
Ako film pokračuje, Tyler odhaľuje projekt Mayhem - schému, ktorá má zbúrať konzumnú povahu modernej spoločnosti. Je to tu, kde vidíme, ako sa veci dostávajú do úplného kruhu - keďže muži našli vo Fight Clube zmysel, Project Mayhem im to jednoducho odňal - tentokrát sa z nich stali identickí bezmenní vojaci ochotní počúvať nie svojich šéfov, ale Tylera Durdena.
(Poznámka: Vyššie uvedený klip obsahuje rozprávanie priamo z románu.)
Emaskulacia je ešte zrejmejšia, keď sa pozriete na trest Project Mayhem za zasahovanie do plánu - priamu kastráciu.
Spätne to bol film, ktorý mal zostať navždy uviaznutý v 90. rokoch. Išlo o priamy komerčný neúspech počas jeho uvedenia a šliape na nebezpečnú pôdu, keď hovoríme o modernom vyobrazení mužov a násilí v kine. Veci však nezískajú kultový status len tak pre nič za nič a napriek všetkým opätovným prehliadkam a opätovnému prečítaniu tohto príbehu ... v krvi, pote a náklonnosti k chaosu rezonuje niečo, čo rezonuje s každým človekom, ktorý sedel v skrinke a premýšľal o týchto slovách:
káva a koks pred tréningom
Čo si o tom myslíš?
Začnite konverzáciu, nie oheň. Príspevok s láskavosťou.
Uverejniť komentár
